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Jul 18, 2015 13:49
Mese
Negli ultimi giorni è tornato ad accendersi sugli organi d’informazione, il dibattito sulla poesia e sul suo ruolo nella cultura contemporanea. Oggetto d’attenzione sono state, in particolare, le politiche distributive della grande editoria, che terrebbe in scarsa considerazione questo genere letterario, con un graduale smantellamento delle collane storiche dedicate alla poesia.
Come in ogni dibattito, le riflessioni e le conclusioni sono diverse a seconda del punto di vista d’origine. C’è chi parla di “invendibilità” e di “illeggibilità” della poesia. C’è chi mette sotto accusa le strategie della grande industria editoriale, più attenta al marketing che all’analisi letteraria delle opere da pubblicare… In ognuna di queste osservazioni è possibile rintracciare un fondo di verità. Non possiamo negare, infatti, l’autoreferenzialità che ha contaminato alcune correnti poetiche del secondo ‘900; né possiamo non ammettere che il clima utilitaristico delle società contemporanee è quanto di più alieno al libero esplicarsi della parola poetica…
Eppure, a nostro avviso, il cuore del problema non è qui. Non sono (e non saranno) le scelte di poetica degli autori o gli orientamenti strategici della grande industria a sancire la sopravvivenza o meno della poesia. Perché l’arte e la letteratura esistono da molto prima che nascessero i giudizi della critica o lo sfruttamento economico delle opere.
Chi non conosce le pitture rupestri della Grotta di Altamira (che un archeologo definì “la Cappella Sistina della preistoria”)? Dicono che, quando Pablo Picasso le vide, esclamò ammirato: “Dopo Altamira, tutto è decadenza”. L’importanza dell’arte primitiva fu colta anche da Eugenio Montale, che, nel suo celebre discorso per la consegna del Nobel, pronunciò queste parole: “La poesia è nata dalla necessità di aggiungere un suono vocale al ritmo martellante delle prime musiche tribali”.
L’arte e la letteratura sono consustanziali all’uomo. Il termine poesia è etimologicamente connesso al verbo greco “poiein” (“fare”, “creare”). La nozione di poesia racchiude quindi il concetto di creazione, strettamente congiunto all’idea di ispirazione divina. Il poeta è colui che crea ispirato dalle Muse. Nello Jone, dialogo platonico dedicato alla poesia, i poeti sono definiti “messaggeri degli dei”, al pari di Hermes, inventore della poesia.
Ed eccoci ai nostri tempi, con la straordinaria Lettera del Papa Giovanni Paolo II agli artisti che si apre con queste parole: “Nessuno meglio di voi artisti, geniali costruttori di bellezza, può intuire qualcosa del pathos con cui Dio, all’alba della creazione, guardò all’opera delle sue mani. Una vibrazione di quel sentimento si è infinite volte riflessa negli sguardi con cui voi, come gli artisti di ogni tempo, avvinti dallo stupore per il potere arcano dei suoni e delle parole, dei colori e delle forme, avete ammirato l’opera del vostro estro, avvertendovi quasi l’eco del mistero della creazione…”.
Sono concetti e parole che riconducono all’essenza della poesia: quella di “linguaggio dell’anima”, teso a dare voce alle mille indefinibili articolazioni che si muovono nel nostro profondo e che costituiscono la parte più autentica di noi stessi. Per questo, fra i molti interventi del dibattito citato in apertura, abbiamo apprezzato, in particolare, quello di Maurizio Soldini, che fa riferimento alla Laudato si’ di papa Francesco, sottolineando che il termine “poesia” compare per tre volte nel testo dell’enciclica.
“L’atteggiamento estatico e contemplativo dei poeti – scrive Soldini sulle pagine di Avvenire – non avrà una utilità immediata, ma ha la finalità nobile di comprendere la realtà esteriore e interiore attraverso il linguaggio, che modula e trasforma il modo di pensare nella casa comune per la salvaguardia di tutto e di tutti. È per questo che non bisogna criticare i poeti. Ed è per questo che la poesia va letta e apprezzata”.
Seguendo il suggerimento di Maurizio Soldini, consigliamo ai nostri lettori di leggere e apprezzare due interessanti componimenti che attestano la vitalità della poesia anche ai nostri giorni. I componimenti sono dovuti alla penna di due autori che abbiamo pubblicato più volte in questa rubrica: il primo s’intitola La metafora mancante ed è stato scritto dallo stesso Soldini; il secondo s’intitola Erba e ne è autore Rosario Giuffrè.
LA METAFORA MANCANTE
(a Giuseppe Muraca)
di Maurizio Soldini
Davanti allo sconforto ci s'inginocchia
a chiedere perché il destino prenda
una rivincita sulla felicità che dorme.
Come una sera sfatta dalle nuvole
dopo giornate di un azzurro terso
in una primavera di gelsomini e rose.
Davanti alla miseria di questo mondo
per chi non ha futuro ma solo un passaggio
in spazi ristretti muore perfino la speranza.
Come un fiume che strozza il suo alveo
e soffre a proseguire nel cammino
verso una foce che sarà l'ampia sua fine.
Davanti ai potenti che sfilano nella storia
e annientano uomini normali che vivono
di solo pane e non di gloria immiseriamo.
Come un seme lasciato dal vento
sul davanzale lontano dalla terra
che in sua assenza non germoglia e muore.
Davanti allo sconforto alla miseria e ai potenti
non resta che subire o riesumare forze
e con la dignità riabilitare la speranza offesa.
Come... non sa neppure il popolo dei poeti
che aspettano la luce del rivolgimento
per imparare la metafora della giustizia.
***
ERBA
di Rosario Giuffrè
L’erba dei sogni
distorce
la luce
fa
fili di ragno
cattura le mosche
pensieri
ricordi finiti
nell’antro
di un boccale,
molliche
galleggiano
dolorose
vino di aceto
spugna
della vita,
innaturale
espansiva maledizione
gommosa,
chiamata
di fermata
verde tram
di umanità affastellata
respiri umidi
stretti,
ignoti
un l’altro
esilio di vista
fra prossimi
tuttavia,
ore chiamate
cenere mai accesa
Cristo alla parete.
***
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